martes, 11 de septiembre de 2007

El arte toma las calles

Como ya les conté en el comentario anterior, el art nouveau es fuente de inspiración para muchos que hoy en día se expresan a través del arte, ya sea en un museo, virtualmente o tan solo con la intervención urbana que vemos día a día, aunque muchos piensen que eso no es arte.
Por eso hoy me parece interesante contarles sobre algo que vivo día a día, sobre lo cual formo parte, y la gente que me rodea también, no hablo solo de mi familia y mi gente sino de ustedes también.
En el comentario anterior fui describiendo brevemente como se fueron desarrollando los diferentes movimientos y estilos que apoyaban sus bases en el modernismo, hoy me voy a remontar al presente y contarles un poco como los artistas y diseñadores gráficos también se remontan a aquella época para realizar sus trabajos.

Seguramente alguna vez viste uno de estos dibujos coloridos con mensajes llamativos, que le suman alegría a sus vidas rutinarias, esto es a lo que nosotros los jóvenes y artistas de ahora le llamamos Street Art .Pero el street Art no es cualquier grafity plasmado sobre una pared ni mucho menos alguna campaña política.
El Street Art es una intervención del espacio publico, es un hecho artístico con lenguajes propios.
Hoy día alguien que sale a pintar la calle se lo puede describir como a alguien que en el siglo XIX se lo llamaba transgresor y vanguardista en búsqueda de cosas nuevas.
En la actualidad estos artistas de la calle también tienen como dibujos reprentativos animales que adoptan diferentes personalidades, motivos florales, que se fusionan en armonías de colores y lineas, que se llegan a persibir hasta como mensajes ecológicos, vivos y de alegría.
Las influencias del Streer Art van desde el diseño gráfico, la ilustración o el comic, el under, el Pop Art, el hip hop, la cultura skater, utilizando tecnicas de graffiti, stencil, stickers, tags ( firmas). Nace en los 70, en Nueva York y se extiende por todo el mundo.
Los Street artist son jóvenes respetuosos, y no “ensucian” paredes, sino que utilizan como zona de trabajo construcciones abandonadas.

Sin duda este movimiento se esta estableciendo, podríamos estar hablando del “Arte Nuevo” del S XXI, el cual deja de lado lienzo y para tomar los muros por sorpresa y de esa forma intervenir la ciudades, recuperar lugares publicos y transformar así todo en bellos símbolos.
No solo los vemos en el habitat natural sino que hoy dia existen galerías especializadas que lo muestran apoyan y difunden, Club Blast (rosario), Holybood in Cambodia ( Palermo) en el museo Malba de Bs As, y también podemos ver muchos objetos de diseño, revistas, y ropa intervenida por estos artistas en Haus (Santa fe, Lisandro de la torre 2516)

http://www.rundontwalk.com.ar/ Les recomiendo este sitio...


sábado, 8 de septiembre de 2007

Arte y Diseño: ayer y hoy

A medida que fui avanzando con esta investigación del art nouveau, me fui dando cuenta de como influnció, y el vinculo que el mismo ejerce sobre el arte y diseño contemporáneo.
A continuación hago una breve reseña de como se fué dando esta influencia a medida que iba pasando el tiempo hasta llegar a nuestros dias.

Arts & Crafts: este movimiento artes y oficio da comienzo a la nueva concepción de las cosas.
El pilar fundamental del art and crafts era la artesania, el cual se revelaba contra lo seriado y grotezco de la produccion en serie. En estos principios podemos ver que se apoya el art nouveau, el cual no solo que se revela contra la producción en serie y continua con la producción de la forma artesanal sino que va mas allá y convierte a estos objetos en arte, creando una fusión entre la actividad artística con la producción industrial, el enfoque del arte cada vez se iba haciendo mas racional, se iba dejando de lado la ornamentación, para lograr objetos con funcionalidades mas sencilla, y lograr eficacia en cuanto a las producción. Y es en este momento donde comienza a surgir el constructivismo ruso, acá se lo despedia por completo al ornamento artistico para pasar puntualmente a un diseño meramente industrial, basándose en figuras geométricas y colores básicos lo que otorgaba dinamismo y modernidad, mientras tanto en Alemania nacía una nueva escuela bajo el nombre de bauhaus, la cual sus pilares eran semejantes al del constructivismo, predominaba el racionalismo, la estética de las formas geométricas, así como la funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo, y fueron adoptando la estética de la maquina, los estilos en diseño eran mas estilizados y menos austeros.
Otros de los movimientos que surgen en esta época y con el modernismo es el Art decó, igaulmente este no fue un movimiento de diseño sino que era definido mas como un estilo decorativo.Este estilo fue demasiado ecléctico teniendo en cuenta conceptos del art nouveau que le sirvieron de bases para su desarrollo. El Arte Decó extrajo sus referencias estilísticas de una serie de fuentes eclécticas, como la antigua civilización egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno. su incompatibilidad con la producción industrial acortaron la vida del Art Decó, que fue inevitablemente sustituido por enfoques más progresistas. En reacción al diseño totalmente funcional y sobrio nace este nuevo movimiento totalmente esfimero y transgresor al cual se lo denomino Pop art. El mismo estuvo inspirado en los movimientos antes mencionados.Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la post guerra. y así es como surge el pos modernismo, en este movimiento se argumentaba que el movimiento moderno había deshumanizado al diseño. Dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo, las atrevidas manifestaciones del antidiseño de los años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.


Fuentes consultadas:

http://www.portaleureka.com/content/view/104/125/lang,es/


http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/7to/movimientos.htm






sábado, 1 de septiembre de 2007

Algo que me llamó la atención.



Vagando por la web encontré algo que me pareció interesante compartirlos con todos ustedes:





Una marca muy conocida de aderezos, "Savora", presento la "Serie Art", en sus sachets de 60grs, como parte de una promoción que ofrece 15% más de producto sin cargo. Con originales diseños, los sachets de Savora evocan cuatro vanguardias artísticas: Art Noveau, Cubismo, Pop Art y Realismo. Tomando como referencia a los artistas más representativos de cada una de las vanguardias, se realizó una recreación en de sus estilos. Además en los dorsos, se encuentra una pequeña reseña histórica de cada vanguardia.



“Sentimos que es una manera creativa de reflejar la historia del producto. Savora existe desde comienzos del siglo XX, el art Noveau es de ese período más o menos, luego el cubismo, el realismo y pop art. La idea es tomar como punto de referencia las vanguardias y contar que Savora siempre estuvo allí”, comentó Rafael De Gamboa, Gerente de Marketing de Savora - Unilever de Argentina.Con esta acción -desarrollada por el estudio Vassallo & Co al frente de Angela Vassallo y Martín Cáceres- Savora propone a los consumidores un acercamiento al arte, además de todo el sabor de la mostaza por excelencia.
Fuente:

Caracteristicas del nuevo Diseño que surge.

En el siglo XX el Diseño deja de lado las viajas ideas, para dar paso a una innovacion y acelera la evolucion en el arte de vanguardia.
El art Nouveau crea al Diseño Grafico como oposicion a lo puramente tipografico.
Se comienza a expresar y comunicar ideas nuevas.
Gracias a que en ese momento se producen inventos importantes, los diseñadores de ese entonces se comienzan a sentir mas insentivados, lo que hace que las comunicaciones visuales sean mas difundidas.
Los inventos mas importantes fueron:
-La maquina de escribir.
-El clisé pluma.
-La trama.
-El proceso de impresion a color.
-La fotografia a color.
-Las diapositivas de linterna magica, entre otros.
Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.
Caractaeristicas del Diseño Grafico de este entonces:
  • Formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos .
  • Influencia de grabados japoneses.
  • Representaban en forma plana o bidimensional.
  • Diagramacion libre y dinamica.
  • Los titulos y textos comienzan a participar de forma ilustrativa como decoracion.
En definitiva, es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga.
Se podria decir que ya en la historia de la evolucion del hombre, para ir aprendiendo a moverse en el mundo, debia representar signos de la comunicacion visual y comprenderlos. Como por ejemplo la huella de un animal, que luego iba a ser su presa.
Link consultado:

viernes, 31 de agosto de 2007

Sobre Alfons Mucha....

“Alfons Mucha, fué el pintor checo más reconocido de su época, nació el 24 de julio de 1860 en la ciudad morava de Ivancice, falleciendo el mismo día del mismo mes de 1939 en Praga. La fama mundial de Mucha tiene su origen en París, donde pintó muchísimos carteles para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos. Conocidos y celebrados son sus carteles sobre las actuaciones teatrales de Sarah Bernhardt. Mucha también proyectó pinturas murales, sellos postales, papel moneda, y trabajó durante años en toda la amplia esfera de las artes decorativas, incluyendo muebles, rejas, etc. Cabe destacar la preciosa vidriera de la Catedral de San Vito, en el Castillo de Praga, realizada según un proyecto de Mucha, que hoy admiran los conocedores del arte y los laicos de todo el mundo” .


Link que consulté:

Un videito de Alfons Mucha

miércoles, 29 de agosto de 2007

Una breve introduccion


De a poco me fui acercando al tema que me toco investigar: " La influencia del Art noveau en el diseño grafico", el Art Nouveau es un termino que en español significa arte nuevo, este movimiento se va a ir desarrollando desde el Siglo XIX hasta las primeras décadas del Siglo XX.
También es conocido con los nombres: Modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, Modernisme o Estilo Modernista en Cataluña.
El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas, es un estilo decorativo y como tal se utilizó en metalistería, joyería, cristalerías e ilustración de libros.
Se va adaptando a las circunstancia de la vida moderna, va dejando de lado la imitación de los estilos anteriores como el renacimiento, el barroco etc. en búsqueda de una identidad renovada y nueva para los tiempo que corrían.
Se inspira en flora y fauna en proceso de estilización, pudiendo llegar así a casi la abstracción (se toma lo esencial y se abstrae lo secundario) y se encuentra vinculado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: La Arquitectura y El diseño grafico.
A la vista del incremento de la producción en serie, y de la mala calidad de los diseños y la realización que ello conllevaba, este movimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración de buena calidad.
Adquiere gran importancia el Diseño y el deseo de integración de las artes. Aparece la figura del diseñador que también es decorador. Ello convierte a los edificios modernistas en obras muy atractivas.


Palabras claves que destacan a este movimiento:
-Innovación
-Libertad Creativa
-Nuevo, Joven, Floreal
-Integración de Artes
-crecimiento


En la foto podemos obvservar una obra que se titula "El Beso", representativa del Art noveau, del artista Gustav Klimnt.

Las paginas que fui consultando:


http://www.todacultura.com

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/modernismo/modernismo.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/modernismo/index.html